Gestalten mit dem Kunsttagebuch
Was passiert in einem Kurs "Kunsttagebuch"? - Schau mal hier!
Informationsvideo zum Kurs der Frauenakademie Stuttgart WS 2026
Anmeldung zu den Kursen online und direkt bei Deiner Volkshochschule oder Bildungseinrichtung in der Region
© Freda Blob
Seit 25 Jahren kooperieren wir mit dem Volkshochschulverbund und den Bildungswerken Baden-Württembergs
Kunsttagebuch: Ressourcen
"Kunsttagebuch: Sich selber auf der Spur", Kunstkurs für Senioren und Seniorinnen im Klosterhof Herrenberg
Einladung zu Gestaltungen im alltag
Ich lade dich ein, mit deinem Handy immer mal wieder Fotos von Pflanzen zu machen. Wenn du magst, kannst du deine Fotos ausdrucken und in dein Kunsttagebuch (Art Journal) einkleben. Schreibe zu jedem Foto deine Gedanken mit auf
Alternativ kannst du mit den Fotos pro Woche eine Collage über eine ganze Doppelseite hinweg anlegen.
Falls du kein Handy hast, findest du vielleicht Bilder von Pflanzen in Werbesprospekten, Zeitschriften und alten Kalendern, die du auschneiden und einkleben magst.
Alle hier veröffentlichten Pflanzenfotos stammen mit Copyright © von Sabine Thier, Fotografin, Coach und Begründerin der Bildkraft® Methode
Impuls 1
Fotografiere alles, was dich an einer Pflanze anspricht
Impuls 2
Fotografiere Pflanzen, die noch ein wenig Blüte oder Blattwerk zeigen
Impuls 3
Fotografiere Pflanzen, die ihre Blütezeit längst überschritten haben
Impuls 4
Fotografiere Pflanzen, die du gern kompostieren würdest
Impuls 5
Fotografiere Pflanzen, die dir gefallen, aus einer völlig neuen Perspektive
Wer keine Pflanzen draussen fotografieren kann oder mag, kann auch Koch-Gemüse zum Fotografieren nehmen. Spitzkohl, aufgeblättert, ist ein Wunder von Blütenschalen die sich auffalten. Grünzeug von Möhren sind eine "Pflanze" für sich. Kohlrabi mit seinen Blättern, Brokoli, Paprika und Äpfel oder Birnen in unterschiedlichen Reifegraden, haben ihre ganz eigene Schönheit. Lass dich schauen und entdecken!
"Sich selber auf der Spur - Kunsttagebuch INTENSIV", Aufbaumodul, Frauenakademie Stuttgart
Kunsttagebücher von Kunst-Pionierinnen
Frida Kahlo (1907-1954)
Hilma af Klint (1862–1944)
Leben, Werke, Malstil (Einführung)
Hilma af Klint Dokumentation ARTE, Guggenheim Museum
HIlma af Klint, Neue Nationalgalerie Berlin, Buchbesprechung
Charlotte Salomon (1917-1943)
Multimediales Kunsttagebuch (Bild, Text, Sound): "Leben? Oder Theater?"
Das Museum Linbach Haus in München widmete der Künstlerin 2023 eine Ausstellung
Aus den Tagebuch Briefen von Charlotte Salomon:
"Nur wenn ich etwas Verrücktes tue, kann ich hoffen, bei Verstand zu bleiben. Ich werde die Geschichte meines Lebens malen, und ich weiss nicht, wieviel Zeit mir noch bleibt" - " Ich werde alles was ich habe, hineinstecken, alles Schöne und alles Abscheuliche, um für das Heute zu leben und hoffnungsvoll für das morgen zu sein, was wir alle hier tun"
Selbstbildnis, 1940, © https://jck.nl/en, Jewish Cultural Quarter (24.5.2022)
Malerei: Ressourcen
"Malen wie Ich es sehe" - Kurs Acrylmalerei und Mixed Media, VHS Herrenberg
Einstiegsimpulse
Zur Vorbereitung und Einstimmung:
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"'Atemstenogramm"
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"Geführtes Zeichnen" (Guided Drawing®)"
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"Dynamisches Formenzeichnen":
Alle Impulse wirken entspannend und stärken die Malkonzentration
Gestaltungsimpuse
Freies Gestalten eines Motivs mit Acryl, vom Imaginationsbild her geleitet. Zur Vorbereitung: Achtsamkeitsbasierte Zeichenübungen aus dem Bauhausvorkurs (Paul KLee, Johannes Itten) und der initiatischen bzw. anthroposophischen Gestaltungslehre (Maria Hippius/Elbrecht, Rudolf Kutzli)
Literaturempfehlung: Klieber, Ulrich (2000). Nur eine Aufgabe. Einstieg Malen. Druckwerk. - Hier wird das Motiv "Flipflop" genommen und mit unterschiedlichen Materialien aus- gestaltet.
Denk-Impulse
Mit welchem Auge sehe ich? Mit dem äußeren Auge (mein Motiv und die Leinwand anschauen) oder mit meinem inneren Auge (meine intuitive Mal-Vision in mir halten und immer wieder dahin zurückkehren)? Wenn wir zwischen beiden Sehweisen hin- und her pendeln, bringen wir mehr von uns selber auf die Leinwand
Was läßt meine (äußere oder innere Malvision lebendig sein? Wo finde ich diese Lebendigkeit auf dem Bild? Wie möchte ich mich schlussendlich fühlen, wenn ich mein Bild betrachte?Was braucht es künstlerisch, um umzusetzen, wie ich mich fühlen will?
Atemstenogramm, angelehnt an J. Itten
© Freda Blob
Wir folgen mit Stift oder Pinsel dem natürlichen Atemfluss und bilden den Atemrhytmus in auf- und absteigenden Linien ab. Dabei stehen wir vor dem Maltisch, halten den Stift oder Pinsel oben am Stil und bewegen den Arm aus dem Schultergelenk heraus. Als Variation bietet sich die Abbildung des Atemstroms in waagerechten Linien an. Unser Atembild können wir farbig ausgestalten. Das Atemstenogram entschleunigt und verhilft zum entspannten Malen
Grundformen des Geführten Zeichnens © Cornelia Elbrecht (Initiatische Gestaltungslehre)
- Sich gründen (Erdung, Sicherheit)
- Klarheit schaffen (Aussortieren, Loslassen, Stress Abbau)
- In Harmonie bringen (innere und äußere Balance zurückgewinnen)
Geführtes Zeichnen ist eine Zeichenmediation. Sie wird beidhändig und zu Anfang mit offenen Augen durchgeführt, später mit geschlossenen Augen. Geführtes Zeichnen hilft künstlerische und seelische Blockaden zu lösen.
Dynamisches Formenzeichnen (anthropologische Gestaltungslehre) © Miriam Gronenborn
Beispiele Dynamisches Formenzeichnen
Das Dynamische Formenzeichnen unterstützt die Hand-Auge Koordination und die sichere Linienführung. Es wird beidhändig mit offenen Augen durchgeführt.
Die Formen orienntieren sich an der Tradition Lombardischer Flechtbandornamente. Der Fokus liegt auf dem kontinuierlichen, gleichmässigen Fluss der Linie
Umgang mit Farben
Farbkreis
Der zwölfteilige Farbkreis nach Itten
Farben, die im Farbkreis näher beieinander liegen, harmonieren mehr. Farben, die weiter voneinander entfernt angeordnet sind, sind kontrastreicher. Angrenzende Farben werden auch als analoge Farben bezeichnet. Sich gegenüberliegende Farben dagegen als Komplementärfarben.
Entnommen aus: https://www.artido.de//
Primärfarben
Als Primärfarben werden die drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau bezeichnet. (Oder, um wieder auf den Druck zurückzukommen: Magenta, Yellow und Cyan.) Sie lassen sich nicht aus anderen Farben mischen, aber aus ihnen selbst können alle anderen Farben gemischt werden.
Sekundärfarben
Wenn man zwei jeweils neben einander stehende Primärfarben zu gleichen Teilen mischt, entstehen die sogenannten Sekundärfarben. Mischt man Blau mit Rot, entsteht Violett. Gelb mit Blau gemischt wird Grün. Rot und Gelb ergeben Orange.
Tertiärfarben
Werden nun jeweils zwei benachbarte Primär- und Sekundärfarben gemischt, entstehen die Tertiärfarben. Diese Farben sind nicht so klar und leuchtend wie die beiden anderen Farbtypen. Oft werden sie deshalb auch als „gebrochene“ Farben bezeichnet.
Farbschemata
Monochromes Farbschema
Das monochrome Farbschema besteht im Endeffekt aus nur einer Farbe, die in verschiedenen Schattierungen eingesetzt wird. Der Grundfarbton wird zur Nuancierung heller und / oder dunkler eingesetzt.
Analoges Farbschema
Das analoge Farbschema ist dem monochromatischen sehr ähnlich, hat aber mehr Nuancen. Nimmt man drei auf dem Farbkreis nebeneinander liegende Farben, erhält man das sogenannte analoge Farbschema. Die Kombination dieser Farben wirkt besonders angenehm, ruhig und harmonisch.
Komplementäres Farbschema
Farben, die sich im Farbkreis gegenüberliegen (zum Beispiel Blau und Orange), nennt man Komplementärfarben. Verwendet man solche Komplementärfarben zusammen, entsteht ein besonders starker Kontrast, der Dynamik und Spannung erzeugt. Unterschiedliche Sättigungen mildern das ab.
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